竹雕工艺品是中国传统雕刻艺术品之一，中国也是世界上最早用竹和最善用竹的国家之一。其竹雕工艺的重要流派为金陵派，嘉定派，在明朝时达到竹刻艺术的巅峰。竹子结实竿挺，虚中洁外，外表油润，色泽近琥珀，且具有浑厚坚韧的特性，被认为是祥瑞之物。

　　竹子的结实竿挺，虚中洁外，外表油润，色泽近琥珀，且具有浑厚坚韧的特性，被人们认为是祥瑞之物。明以前，传世的竹刻器物和知名刻工甚少，明中叶以后至清代，竹刻名家辈出，使竹刻艺术从实用转变成为供人们鉴赏收藏的艺术品。明代竹刻艺术多集中在嘉定、金陵两地，分为嘉定派、金陵派。嘉定朱松邻祖孙三代的深刻法，金陵李耀、濮仲谦的浅刻法，清初张希黄的留青刻法，均为竹刻艺术的发展作出了杰出的贡献。三朱擅用深刻作浮雕和圆雕的手法。浮雕又分浅浮雕和高浮雕两种，它与透雕均属竹刻中的阳文刻法，可使器物增加立体效果。刻竹方法为铲去较多竹地，使文饰凸起于上，并能分出层次，高浮雕可分五六层，使器物有圆浑之感，三朱竹刻用刀如运笔，生动有力，人物及动物神态自然。明代竹刻金陵派创始人濮仲谦，刻法与嘉定派不同，不事精雕细琢，只就其天然形态，稍加凿磨，时人称之“大璞不斫”。其作品大都略施刀刻即生自然之趣，使器物古雅可爱。金陵派的主要技法为浅刻，即竹刻中的阴文刻法。这种刻法不仅有线也有面，刻出的景物可再现书画的笔情墨趣。清中期竹刻工艺出现了留青刻法，也称“贴簧”、“文竹”、“竹簧”，经煮、晒、压，胶合或镶嵌在木胎及竹胎器物上，然后磨光，再在上面雕刻书画纹饰，由于簧色洁净无瑕，嫩簧娇润，宛如象牙。使用这种技法的人物以张希黄为代表。